Sztuka Europy Wschodniej, tom. 13 (2025)
Tom XIII zawiera wybrane artykuły z zorganizowanej w dniach 27-29 marca 2025 roku Jubileuszowej Konferencji na 25-lecie działalności Instytutu, który powstał w 2011 roku z połączenia Stowarzyszenia Sztuki Nowoczesnej w Toruniu (zał. w 2000 roku) i Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu w Warszawie (zał. w 2006 roku). W 2017 roku uzyskał status placówki naukowej.
Publikacja ma na celu prezentację badań nad różnorodnymi formami ekspresji artystycznej, przejawiającymi się w kulturach świata i traktowanymi jako część światowego dziedzictwa artystycznego. Wychodząc poza schemat badań postkolonialnych i ograniczenia wynikające z ujęcia „centrum-peryferie”, autorzy artykułów poddają refleksji wybrane światowe zjawiska artystyczne. Tym samym proponują spojrzenie na historię sztuki, które uwzględnia równoległe, wielokierunkowe procesy i transfery kulturowe. Przyjęta perspektywa umożliwia weryfikację dotychczasowych modeli badawczych oraz wypracowanie narzędzi analitycznych odpowiednich do opisu zjawisk artystycznych zarówno w skali lokalnej, jak i globalnej.
SPIS TREŚCI
Anna Markowska
Studia nad sztuką świata czy globalna historia sztuki? Podsumowując jubileusz Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata
Marzenna Czerniak-Drożdżowicz
Wisznuickie świątynie południa Indii (Tamilnadu) – z dala od głównych szlaków
Anna Katarzyna Maleszko
Zbrodnia, demony i strach. Obrazy zła w sztuce japońskiej
Ewa Rynarzewska
Od mistycznego uniesienia do siły twórczej: sinmyŏng w kulturze koreańskiej
Magdalena Furmanik-Kowalska
O badaniach sztuki współczesnej Japonek i Chinek w Polsce i na świecie
Agnieszka Bender
Baltazar Odescalchi (1844–1909) – współtwórca Museo Artistico Industriale (MAI) w Rzymie
Dominika Buchowska-Greaves
Polsko-brytyjskie kontakty artystyczne na przełomie XIX i XX wieku: fascynacje, inspiracje, konfrontacje
Filip Pręgowski
Dekolonizacja afirmatywna: Jaune Quick-to-See Smith
Eleonora Jedlińska
Jean Fautrier (1898–1964) – „Był jednym z najważniejszych artystów XX wieku”… Rzeźbiarz i malarz z Châtenay Malabry
Tamara Sztyma
Sztuka żydowska – idee, zagadnienia, konteksty
Magdalena Tarnowska
Świat po Holocauście w twórczości ocalonych artystów polsko-żydowskich w latach 1945–1950. Wybrane przykłady
Łukasz M. Sadowski
Łodzianin w Italii, czyli o Davide Pacanowskim, architekcie i inżynierze
Karolina Zychowicz
Nieoczywista obecność – sztuka meksykańska w Europie Wschodniej w okresie zimnej wojny
Aleksandra Sumorok
Socrealizm. Mikrohistorie. Architekci o architekturze
Anna Dzierżyc-Horniak
Sztuka, która wznieca niepokój.
Manifest-interwencja Andrzeja Turowskiego w Wenecji (2011)
Dorota Grubba-Thiede
„Najciekawsze rzeźby powstają w NASA”: przestrzenie antygrawitacyjne [Wanda Czełkowska, Tomasz Skórka]; organiczność elektroniki [Marek Targoński, Viktoria Vesna]; nieoznaczoność [Marta Branicka, Diller Scofidio + Renfro] – postawy sztuki progresywnej
Małgorzata Stępnik
Motyw architecture parlante w kinie XXI wieku
